2016台北電玩展獨立遊戲展區觀察筆記／Manny Li

本文分成兩部分：第一部分是綜合這兩天中筆者所觀察到的現象，提出一些問題給自己反思；第二部分則是挑出12款令筆者印象深刻，想要介紹給大家的台灣獨立遊戲。挑選的標準純為主觀，同時也盡量避開已上市的遊戲。

前言

筆者在寫作本文時，將它當作是封給台灣獨立遊戲開發圈的情書，口味苦中帶甜。

2016台北國際電玩展延續前兩年的作法，在世貿一館的二樓租下廣闊的展區，免費提供給獨立遊戲開發者進行為期兩天的展出。今年一共有132家獨立開發商參展，其中台灣廠商有61家，佔比達46%。

今年是筆者第一次比較深入而且完整地走遍獨立遊戲展區，這是因為我必須同步進行「台灣獨立遊戲開發大調查」研究計畫。該研究計畫的目標是在兩天內親自面訪完61家台灣獨立遊戲開發商，並請各開發者填寫一份列有9個問題的問卷。

問卷的結果將會整理為一份公開報告，用以描繪台灣獨立遊戲開發的結構概貌。獨立開發者都非常友善，最後也成功回收61家的問卷，真的很謝謝他們。

在有限的時間內，筆者一方面進行面訪與問卷回收；一方面也親自玩過約8成展出的遊戲。剩下的2成當中，有些是已玩過、攤位太熱門無緣玩到；或著是時間來不及。過程中，除了讚嘆台灣獨立遊戲開發圈的創意能量與成熟技術，也累積了一些心得，在此與大家分享。

本文分成兩部分：第一部分是綜合這兩天中筆者所觀察到的現象，提出一些問題給自己反思；第二部分則是挑出12款令筆者印象深刻，想要介紹給大家的台灣獨立遊戲。挑選的標準純為主觀，同時也盡量避開已上市的遊戲。

關於「獨立」的辯論

近年來，不論在國內外，當談到「何謂獨立遊戲開發者」時，總有各種紛雜的討論。「獨立」（indie）這個詞從最早的音樂、電影到遊戲，有淵源流長的定義與辯論，在本文中只針對遊戲的部分做討論。

簡單來說，獨立遊戲的定義討論分為兩種：「結構派」與「心證派」。

結構派

「結構派」認為，獨立開發者的重點在於「結構獨立」，也就是資金來源與公司所有權等經營面條件獨立於發行商以外。上述立論的基礎在於：經營面的獨立可帶來產品開發上的獨立，使遊戲可有別於發行商著眼的市場效益最大化，做出一些「真正好玩」的遊戲。

「結構派」的另外一種取徑是依照組織規模大小來區分，其立論的基礎在於規模小於一定水準者，多半不是發行商投資、成立的組織。由於資金來源等經營面資訊難以核實，故依照組織規模大小做區分，就成為主流的辨別條件。而2016台北國際電玩展對獨立遊戲開發團隊的定義也是如此：

• 工作室或公司成員不超過30人；

• 工作室或公司資本額於新台幣5百萬以下；

• 工作室或公司年營收在新台幣1千5百萬以下；

• 具自行開發之遊戲作品（完成度需在75%以上）。

心證派

比起「結構派」較在乎資金來源、組織規模等結構條件；「心證派」在乎的是一些共同主觀認定的條件。例如：「遊戲玩法是不是小眾路線」、「遊戲風格是不是特立獨行」、「遊戲文本是不是有獨到見解」等。

換言之，對「心證派」的人來說，就算資金來源完全獨資，例如：投資股票獲利1,000萬，然後想不開全部投入遊戲製作；公司成員小於30人；完全自行開發。但是如果開發的遊戲是款《刀塔傳奇》的換皮；或是拿著雙管散彈槍打殭屍的射擊遊戲，則不認為這是個「獨立遊戲」，開發者也不叫做「獨立開發者」。

筆者個人認為，「心證派」是個邏輯上倒果為因的論述；也就是在特定結構條件限制下的團隊，因資源不足而必須找到利基市場，所以普遍來說，開發出來的遊戲與一般大眾市場有別。但，這並不代表開發出與一般大眾市場有別的遊戲，就是具有結構條件限制的團隊。

台灣獨立遊戲開發面臨的挑戰

基於問卷調查的統計分析將在日後的報告中呈現，本文主要整理筆者在現場與開發者互動的感受。

此外，雖然本次參展的台灣獨立遊戲開發團隊多達61家，但因地處台北、場地數量有限、又跟Global Game Jam撞期，所以筆者的觀察與心得在套用到台灣獨立遊戲開發全體時有其限制。

今年的展出作品比過去兩年的品質更優秀、平台更多樣、玩法更多變，且風格更多元。一方面顯示台灣遊戲產業主體在轉型之際，釋出相當數量的人力進入獨立遊戲開發；一方面也表現了台灣獨立遊戲開發者對產品品質的企圖心，與進軍世界的野心。

然而，正因為看到遊戲品質有如此顯著的提升，才更對這些獨立開發者找不到合適的資源一事感到痛心。綜合這兩日內的閒聊與訪談，台灣獨立開發者最渴求的資源不外乎是「資金」與「推廣」，其中又以後者最為重要。

不少獨立開發者表示，有錢固然很好；但如果對方只有錢，那麼幫助也不大。原因在於：發行商願意投注的金額有限，少則200萬元；多則500萬元。這些錢最多支持開發階段的消耗，進入推廣階段則是九牛一毛。因此，比起直接給一些錢，使其撐過開發階段；市場情報、行銷建議，甚至實質的推廣支持，對不少獨立開發者來說是更重要的資源。

不過，若將視角轉回發行商的角度，看待台灣的獨立遊戲，則可發現一個關鍵問題。

許多遊戲的付費設計相當薄弱，甚至讓人有種「佛心來著」的感覺，但這個世界畢竟不是愛與勇氣就能填飽肚子，獨立開發者在付費設計上先天的排斥與不熟悉，在發行商眼中卻是最為關鍵的問題。

上述問題其來有自。大部分的獨立遊戲開發者都是開發部門出身，其中更以程式／美術為主，畢竟遊戲要能動起來，程式與美術是基本要求。然而，遊戲畢竟是要推向市場，但普遍而言，獨立開發團隊中缺乏營運、商務背景的人員。

這之間的落差，最理想的情形當然是由發行商來填補，在國外亦有許多介於獨立開發與大型發行之間的獨立遊戲發行商（indie game publisher）。但在台灣，有兩點因素使這件事情難以發生。

第一：台灣許多過去曾自製遊戲的企業均逐漸轉型為發行商，期間釋出的開發人力中，有部分構成了目前獨立開發圈的主體。不論是在哪一行，開發與營銷部門之間總是存在著緊張關係，這種緊張關係隨著企業轉型，從內部轉為外部；加上台灣產業小，更放大了這種緊張關係。

最常見的現象便是獨立遊戲開發團隊不信任發行商的建議與修改；發行商認為獨立遊戲開發團隊難溝通而降低合作意願。

第二：台灣遊戲市場，尤其是智慧型手機遊戲市場，在政策、產業、文化等各方因素作用下，成為一個美其名為「多元」，實質上是列強分食的殺戮叢林。且當中蘊含了相當多不平等的競爭要素。在此情況下，台灣遊戲發行商對遊戲變現能力的要求不得不提高到一定程度，當中包含了變現的強度，與變現的速度，而這點是台灣獨立遊戲圈普遍缺乏的。

因此，在產業發展沿革與市場競爭現況的兩相交乘作用下，台灣獨立遊戲開發者便更難獲得青睞；取得資源的挑戰也就更加嚴峻。

那麼，台灣獨立遊戲者能怎麼做？

這個問題非常複雜，牽涉到政策、產業等面向，本文暫不向深處探究。不過，筆者在兩天之內踏遍攤位後，有些心得想要提供給台灣的獨立遊戲開發者。建議在政策、產業、市場等條件還未到位之前，就個人層次而言能夠做些什麼。

參展

首先，參展很重要，在資源與機會稀缺的情況下，更是重要。然而筆者認為，台灣的獨立遊戲開發者仍可以多提升一些對於「參展」的自覺。

所謂的「參展自覺」指的是「銷售員的品格」。站在攤位上的您不是一位工程師，而是一名銷售員，銷售物件就是辛苦投入製作的遊戲。過去的辦展與參展經驗，讓我對「銷售員的品格」這件事情有三個自我要求。

第一，不在人群中坐著，而是隨時以銳利的目光、機動的身形捕捉任何一個可以推銷遊戲的機會。「坐著」這件事情代表的是「我等你來找我。」；「站著」這件事情代表的是「你來你來你來！」，對於專業的商務人士而言，這之間的感受差異極為明顯。

第二，介紹產品的方式必須化為SOP。例如，第一時間遞上DM、貼紙等實體物品，使人無法抗拒地收下，用最簡單扼要的話語描述完產品，旋即遞上遊玩裝置，開啟他的體驗循環。

不好的示範如：裝置遞給對方，然後不清不楚地說：「玩了就知道了啦！」。任何一個「及格的遊戲」都是「玩了就知道」，但問題是可能沒人想去玩，所以永遠不被知道。

第三，產品的體驗方式盡量要設計過，最基本的要求是每一次將產品遞給對方的時候，其遊玩階段（session）是已經預先設計好的。例如，團隊可以先設定好兩種遊玩階段，分別是給遊戲新手（很多商務人士本身不太玩遊戲）的「初心者階段」；與給遊戲達人的「挑戰者階段」。

不好的示範如遞給對方一個莫名其妙的遊玩階段，然後對方覺得很困惑後，再從旁reset回初心者階段，這一來一往浪費的時間跟鑄成的不好印象，相當致命。

掌握市場

其次，市場的敏銳度、產業的動態掌握度要夠。獨立開發團隊的最大限制是資源不足，以致於遊戲開發時程短則一年、長則兩、三年。

埋首於開發固然是核心要務，但產品畢竟是要拿出來賣，對於市場、產業，甚至特定競品領域都要時刻保持注意。組織成熟、資源富足如雷亞，都會很快地遭遇《伊甸之魂》與《Clash Royale》核心玩法重疊的問題，獨立開發團隊更應注意。

所以，偷廣告一下，獨立開發者可訂閱我每週一固定出版的《全球遊戲產業要聞週報》，隨時掌握全球遊戲產業動態。以上是非常爛的自我行銷，請大家千萬不要學！

結論，而非結束

以上是筆者參觀獨立遊戲展區後簡單的感想，看到的事情、想講的話很多，所以這邊做個小結；但不會是我對台灣獨立遊戲開發的觀察、研究、批評與建議的結束。

不論是結構上的獨立，或心證上的獨立，今年筆者在展場所看見的，是百花齊放的璀璨成果。台灣的政策與產業有很多包袱，市場有很多挑戰。筆者認為，獨立開發者應該更加勇敢、激進地走出去。因為獨立，所以可以做自己認同的遊戲；同時，因為獨立，所以可以無罣礙地朝更多市場邁進。

大家加油，我會用我的方式持續陪伴各位。

附錄：獨立遊戲評論

接下來介紹筆者在展區中比較有深刻印象的12款獨立遊戲，做些簡單的介紹與評論。

18Light：《Magnesia》

18Light為現役學生團隊，《Magnesia》以個人電腦為遊戲的平台，此款遊戲曾在「2014年Unity遊戲及應用大賽」中奪得「原創組最佳創意新獎」金獎。

實際玩過後，對於其「重力」的應用印象深刻；但讓人印象更為深刻的是它的美術水準。可惜開發中的第二章，因為擴張人力而使得風格出現不統一的現象。

7QUARK：《Mr. Catt》

《Mr. Catt》的平台為智慧型手機，玩法為消除型益智遊戲。最大的看點是頗為精緻的美術；尤其是寶石的質感相當符合主視覺風格。

玩完以後，真心覺得這是個可以定價US$1.99，甚至US$2.99的精品遊戲，也適合推向歐、美市場；可惜目前的規劃仍是免費下載內購制。

不或互動娛樂：《Click Chronicles》

《Click Chronicles》的平台為智慧型手機，核心玩法是近幾年在歐、美流行起來的放置型遊戲。過去筆者曾在Kongregate上沉迷過一陣子；近期內家喻戶曉的大作則是《Tap Titans》。

遊戲中最吸引我的地方有兩個：第一是更加複雜化的系統；第二是偏韓系的美術風格，其中後者筆者認為在台灣獨立開發圈中還蠻少見的。

Expect Studio：《幻境紛爭》

Expect Studio為現役學生團隊；《幻境紛爭》的平台為個人電腦，玩法為第三人稱動作角色扮演遊戲。

這款遊戲非常吸睛，兩天當中，造訪攤位的人絡繹不絕。吸睛的最大特點當然是畫面，以Unity 5開發，但畫面品質相當好，且攝影機視角、執行流暢度都很夠水準。

不過，這款遊戲最吸引我的地方，是團隊總召說的一句話：「這遊戲的特點是升級會扣血，玩家必須在各種取捨之間決定角色的發展方向」。

一方面團隊總召是個口條清晰、外貌優秀、台風穩健的年輕人；一方面是「升級會扣血」的設計理念對一般角色扮演遊戲而言相當反直觀。

《幻境紛爭》是本次全數攤位中，唯一一個只用一句話就讓我對遊戲產生興趣的團隊。

靈感獵人：《地城彈珠》

《地城彈珠》的平台為智慧型手機，玩法是結合日本柏青哥彈珠台的關卡攻略暨角色培育遊戲。這款遊戲的命名很有學問，四個字且用「彈珠」收尾，即刻令人想到在台灣同樣大受歡迎的《怪物彈珠》。

遊戲玩法非常新鮮，尤其是「晃動螢幕」來調整彈珠位子的設計更是令人會心一笑。

Illusion Magic Studio：《Pocket Rally》

《Pocket Rally》的平台為智慧型手機，玩法是拉力賽車遊戲。我不確定這家開發商的背景，因為其展現出來的技術力在所有參展廠商當中屬於頂尖，包括車輛建模、車輛甩尾的物理效果等都非常到位。

此外，《Pocket Rally》也是本次台灣獨立開發遊戲展區當中，唯一一款走Arcade賽車路線的遊戲。

利昇科技：《呆呆戰學校》

《呆呆戰學校》的平台為智慧型手機，玩法是基於「剪刀、石頭、布」相剋機制的卡牌對弈遊戲。筆者一看到這個玩法，就想起《賭徒默示錄》「希望之船篇」的遊戲玩法；但實際上更為複雜一些，甚至對我來說有點太複雜了（大笑）。

遊戲最大的看點是「國戰」，只不過比起一般用國家、縣市等地理位子做區隔，《呆呆戰學校》是用大專院校做區隔，這點不僅切合台灣的鄉民文化，目前市面上也沒有類似設計的遊戲。進一步來說，遊戲如果成功，還可進一步建立一個大專院校網絡，這點製作團隊也表示有考慮過。

Manacell：《Space Cycle》

《Space Cycle》的平台為智慧型手機，但能有最佳體驗的是平板電腦。

玩法是射擊遊戲。遊戲最大的看點有兩個：第一是主打近端雙人合作玩法（local co-op），因此擁有最佳體驗的裝置應是平板電腦；第二是美式的視覺風格，而且執行得頗為透徹，包括UI、字體、特效、背景等細節都有掌握到美國此類遊戲市場的主流偏好，令人激賞。

咪囉遊戲：《地下魔王與百人勇者》

《地下魔王與百人勇者》的平台為智慧型手機，核心玩法類似《Pocket Mine》，也就是透過破壞路面障礙前進的橫向捲軸角色扮演遊戲。不過，因為額外加入的角色扮演要素很多，其實已經跟《Pocket Mine》截然不同。

咪囉遊戲的開發資歷非常深厚，過去幾年來也不斷有累積開發成果，因此《地下魔王與百人勇者》體驗非常扎實穩定是意料之中的事。

試玩後，筆者唯一的建議是希望抽角色的時候也能讓玩家用「敲開礦石」的方式進行，會讓核心玩法更貫穿，同時抽起來爽度更足。這種作法也泛見於許多日本手遊當中。

猴子靈藥：《Legiondary: Rise of the Horde》

《Legiondary》的平台為智慧型手機，核心玩法是橫向的戰略角色扮演遊戲。很多人乍看到它，會以為是《刀塔傳奇》；但其實內涵截然不同。

最大的看點是「軍團」設計，亦即最小戰鬥單位不是「個別角色」，而是「團長+小兵」的小組編制，組成一共六組的軍團。有趣的是，戰鬥畫面運行起來頗有《夢幻模擬戰》的感覺，不過當然沒有漆元。

製作人表示，《Legiondary》不論是角色、道具與關卡都有豐富的故事元素。不過，這點筆者個人比較持保留意見，因為遊戲的核心玩法很複雜，且仍然是高度圍繞在數值成長上，故事元素在這點上能帶來什麼附加價值我個人很好奇；但同時能確定的是，寫故事、想設定非常花時間。

TernTek：《Monster Medic》

《Monster Medic》的平台為平板電腦，玩法是近端兩人合作的射擊遊戲。《Monster Medic》與《Space Cycle》有點像，但差別在於《Monster Medic》是兩人控制一艘船艦；《Space Cycle》可各自控制一艘船艦。

這款遊戲除了近端兩人合作這個目前較少人探索的玩法以外；另一個看點就是極為美式的視覺風格，這點與創作者本身是個小留學生的背景有關。

火星環：《Memory Seeker》

《Memory Seeker》的平台為智慧型手機，玩法是2.5D的隨機地城角色扮演遊戲，可以想像成萌系的《Wizardry》或《世界樹迷宮》。

由於試玩的時候，開發者直接拿後期團隊與後期關卡給我，因此相當手忙腳亂；但也很快地體驗到系統的複雜度與深度。

其中印象最深刻的是畫面右上角按鈕點下後，跑出來的一長列異常狀態說明，我判斷至少有15種以上。比較奇特的一點在於：遊戲的核心相當硬派；但美術風格卻是極為日本卡漫、萌系，玩起來有種微妙的落差感，值得一試。