即使學生參展，一樣全力以赴：韓國國際遊戲展觀後感／Manny Li
全球幾大遊戲展當中，號稱亞洲第三大遊戲展，由韓國舉辦的「G-Star」（韓國國際遊戲展） 是筆者唯一還未去過，也特別提不起勁去的一個遊戲大展。
直到今年才因為與遊戲無關的研究業務，才第一次有機會參加，也剛好見到它最後一次在釜山會展展覽中心 BEXCO舉辦的身影。
一個遊戲展有很多種看展的方法：商務人士找有潛力的新產品，玩家找好玩的遊戲，攝影師找正妹；筆者找的則是跟這些都無關的內容。然而，也正因為目的不同，看到了令我瞠目結舌、大感震撼的景象：韓國數位內容專門學校的火力展示。
筆者雖然研讀過些許韓國文化內容產業政策的文件與分析，但因不諳韓文，也不熟悉韓國教育政策、產業脈絡等環節，因此以下分享與其說是觀點，不如說是劉姥姥逛大觀園時的驚呼與一抹老淚。
最好的愛就是放手
台灣的畢業展覽以「新一代設計展」最具代表性，然不論其源起或功能，都較像是以台灣院校為主體所圈起、面向同儕、教授，或甚至人力市場的場合，而非直接面向消費者的展會。
學生經過四天參展的苦戰，各項能力都將大幅提升。
一年一度的「台北電玩展」自三年前在商務區（B2B）有了開發者專區以來，每年陸續有學生團隊進駐，但商務區畢竟是商務區，消費者路過的比例很低。一年當中，偶爾會出現些點綴性的展出機會，例如台北地下街或台北開發者大會，但不是人流與展會差距太大，就是屬性離消費者太遠。
本次 G-Star 令我印象最深刻的是各所大學直接將畢展戰場拉到 G-Star 這個韓國最大、亞洲第三大的遊戲展，而且選定的還是消費者區（B2C）。在此，學生團隊第一時間面對的，是出言不遜、禮貌不周、不具同理心、不關心你多累多辛苦、貨真價實，且有血有肉的消費者。
我不知道這些參展學校的想法，也不清楚學校如此大規模的參展，是不是行之有年的慣例；但我相信，經歷這場為期四天苦戰後的學生團隊，不論心理素質、市場觀點、應對進退，絕對都會有大幅度的躍昇。
醜媳婦終究得見公婆，而最好的愛，就是放手。
最好的未來，就是當下
凡是參加過展會的人，都知道大型展覽的攤位有多貴；尤其消費者區（B2C）的攤位價格更是令人咋舌。因此當我看到一個又一個，不比許多中、小型商業公司遜色的學校攤位時，腦海中只不斷浮出一個問句：「錢到底誰出的？」
除了攤位之外，學校對學生展出品的賣相要求也具相當水準，看得出來投入了相當心力策畫。舉凡宣傳手冊、宣傳卡、海報、試玩攤位上的教學圖卡等，品質都非常高，即使筆者根本看不懂韓文，也令我愛不釋手。
回顧台灣的設計學門作品展覽，其展出水準有可能有不在其下、甚至更高的水準，但如果看的是包括動畫與遊戲在內的數位內容產業學門展覽，就我過去幾年的觀察，和韓國尚有段差距。
「究竟誰出錢」這個俗不可耐的問題，在看展時一直在筆者腦子中轉來轉去；包括攤位的費用是否享有政府補貼、宣傳品的印製費用是否造成學生龐大負擔等。
如果這個展是圈起來在自家舉辦，或寄居在消費展的商務區中，那麼或許也不需做到此一地步；但當展覽會與與消費者第一線接觸，不能再用「因為我是學生團隊，所以只配二流賣相」來自我催眠時，這樣的投資與展品水準便顯必要。
在每一個人（哪怕是我這樣一個從台灣來的過客）心中所烙下的未來樣貌，都是當下每一刻展演的累積。
最好的未來，就是當下，就是現在。
最好的自己，留在這裡
最後，是筆者一個較為感性，同時也頗有趣的心得。
有些人說韓國的審美觀過於一致，然根據我在會場四天當中抽空玩學生作品的感想，我只能說：這個國家培育的學生，對玩法、美學的胃納量，比你我想像的還要更廣更深不知多少；甚至有一組團隊將我最喜愛的《Hyper Light Drifter》魔改成類似《洛克人 Zero》般，高動作性的純橫向卷軸遊戲。
除此之外，以平台而論，選擇開發手機遊戲的學生團隊相當少，約七成以上的作品都在PC平台上，甚至 VR 作品的數量也快與手機作品相當。這種對技術與新平台躍躍欲試的青春感，鮮明地讓我難以忘懷。
相較於學生團隊，諸如Nexon、Webzen、Netmarble 等參展大廠，今年的展出作品超過九成是手機遊戲；而且一如預期，絕大多數主打超精美畫面、超唯美半寫實人物設計，與超耗電全自動戰鬥系統等等。
產業要角在市場理解、作品風格、玩法設計上的異常一致，對比學校畢展的活力四射，兩者激撞出的對立火花，在喧鬧的B2C 展場中格外引人注目。或許，這群學生是在深知產業主流價值此一殘酷現實下，選擇在畢展時奮力一搏，替自己留下一輩子回味的青春註腳吧。
從這點往回看台灣，相較於韓國，不論商業或獨立開發環境，台灣其實都還存有相當大的創作空間，允許各種理念與實務間不斷拉扯。這種拉扯究竟是好是壞，難以評估。
即使年輕青澀，還是要全力以赴，把最好的自己留在這裡。我在展場上，深刻感受到這股訣別。