21世紀的數位音樂時代，實體唱片行該不該死？
現在有些人有種觀念像這樣：「聽數位音樂的樂迷，就不會聽實體唱片，而聽實體唱片的人，就不會聽數位串流」；但其實不然。你知道，我知道，獨眼龍也知道。
[embed]https://medium.com/@smokingtuna/monkey-sun-b2d7191e264c[/embed]
如果大多數人都只聽數位音樂，那麼讓實體唱片行消失。就會對整個音樂產業有很大的助益嗎？我的看法並不盡然如此。
另外要聲明一點：本文的討論範圍，並非以台灣音樂製作市場為主要範例，所以接下來筆者要談論的論點，也不能套用在台灣本地的音樂製作上，望請各位讀者理解。
網路沒有做好音樂資料庫
對於數位時代的年輕人而言，他們第一個接觸的音樂媒體是什麼？
其實很多人的第一個音樂載體是YouTube，所以想當然耳，唱片對他們是個過時的產物。對現在這個世代而言，大家用什麼媒體聽不是重點，大家聽什麼才是重點。而朋友間聽音樂的獨特性正慢慢消失，因為網路把音樂資料庫做得亂七八糟。
比如說好了，David Sylvian與阪本龍一合作的《俘虜》電影主題曲（Forbidden Colours），其中David Sylvian主唱的版本，收錄在David 1987年的《Secrets Of The Beehive》這張專輯裡。
在日本版本以及某些專輯裡面，這首歌曲名稱叫做「Promise」（The Cult Of Eurydice）；但只是歌名不同，曲子本身根本一模一樣。
好了，問題來了。只有買唱片的人知道這兩首歌曲是同一首，網路上和電腦卻是把它當作兩首歌，這就造成錯亂了！
在Apple Music和Spotify平台上面，秀出來的會只有一種《Secrets Of The Beehive》的專輯版本，最後一首歌的歌名可能叫做「Promise」，可能是某年的Remastered版本。只用這些平台的年輕人，就會認為《Secrets Of The Beehive》是2003年發行的專輯，殊不知它是在1987年首發，而最後一首歌的原名叫做「Forbidden Colours」。
網路音樂串流平台的資料庫，錯誤和缺漏非常多，對認真樂迷不是好事。
為什麼這首歌當初叫做Forbidden Colours呢？為什麼在別的版本中被改名了？像這類型的音樂資訊混淆不勝枚舉，你用網路查到淚光閃閃、頭暈目眩，但還是覺得莫名其妙。現在這個世代在乎嗎？或者說，只聽數位音樂的人，會知道這些來龍去脈嗎？
再舉一個例子。筆者很喜歡90年代的一位樂手Mark Ramos Nishita，也叫做Money Mark；他是「Beastie Boys」這個樂團的的第四位團員，也就是所謂的「隱藏角色」。在「Beastie Boys」專輯裡或現場演出的鍵盤或鋼琴，幾乎都是他演奏的。我收藏了他所有的專輯以及單曲，不管是CD或者黑膠；到了數位串流時代，我想要在Apple Music聽他的專輯，搜尋「Money Mark」，結果令人傻眼：
Apple Music找到的搜尋結果中，真正是Money Mark創作的專輯只有一張，而且還是2007年發行的；之前的沒有，之後的也沒有，其他的專輯更不知是什麼鬼。
聽到這些音樂時我嚇一大跳，以為Money Mark怎麼風格改變那麼大；結果改用Discogs（編按：一家專業的唱片發行歷史資料庫網站，可以查到相當精細的唱片發行與版本資訊，也可以導購一手或二手唱片）搜尋，上面根本沒有Apple Music出現的這些專輯。這是怎麼回事！
所以Apple Music雖然號稱人工推薦選樂，但資料庫亂七八糟，錯誤和缺漏不勝枚舉。這個問題有解嗎？
當然有，只要上Discogs查一查，或者問問朋友前輩樂迷，有交流就有收穫不是嗎？但如果不自己做點功課，光靠一些線上音樂平台，就只會得到錯誤百出的資訊。
用什麼媒體不是重點，用什麼播放才是重點
回頭來談一下CD。CD是所有實體唱片以及音樂載體最方便的折衷辦法，它不像黑膠那麼難以攜帶，難以保存，也不用準備唱盤、唱頭、唱針什麼的器材（作者註：這是台灣的情形；在日本，家家戶戶都有一台Technics SL1200，根本不用擔心沒辦法播放黑膠唱片）；CD也不像卡帶會有磁條耗損的問題，只要保持清潔，就可以長期收藏，不易耗損。
CD包裝內可以放進一本頁數不算太少，設計能和專輯風格相互呼應的小冊子；而且用任何相容於CD格式的機器，都可以聽到不算太差的聲音。
有人嫌CD的取樣只有16位元，音質不夠細緻，因為更高解析度的數位檔案，取樣可以達到24位元，音質更勝CD；我要說的是，難道你用電腦喇叭聽得出16位元和24位元的音質差異？
你可以去問問現在的年輕世代，看看他們知不知道16位元和24位元的音質差別；這就跟你去問大多數買數位大砲單眼相機的人，問他們四千萬畫素和一千萬畫素的差別是什麼一樣：你聽到的答案，都是會讓你想要自殺的那種。
如果你接著問：「你知道什麼是取樣位元？」，得到的答案，八成就像你去問「那你知道什麼是Pixel？」一樣，昏倒是唯一的結果。
許多數位世代音樂愛好者，因為播放設備的限制，其實根本沒有聽過音樂真正的音質，也就因此不在乎音質，和音樂原本應有的樣貌。
許多人覺得CD或黑膠比MP3好聽的原因，不是因為檔案或者資料量的大小多寡，而是一個很直接的結果，也就是播放設備的好壞。
用電腦或者手機來聽音樂的人，他們的音響系統絕大多數是光華牌喇叭或超爛耳機；相對來說，用CD Player或者黑膠唱盤聽音樂的人，比較不太會用電腦喇叭這種等級的音響設備。
聽唱片或CD的人，多半比較在乎音質，會想聽到專輯真正想要呈現的聲音；但多數的數位世代並不在乎音質。為什麼不在乎？因為他們根本沒聽過真正應該要出現的聲音啊！
這些人不但沒有比較像樣的設備，可能也根本沒有近距離聽過原汁原味的現場音樂；就算他們放的是24位元無損音樂檔案好了，也有很多人是用假Beats耳機，用那種低音超肥，高頻超尖的不正確音質來聽各式各樣的音樂。如果是這樣，用哪種媒體哪裡有差？
所以問題就來了：原來聽什麼媒體的迷思，根本就是個玩笑；大家聽什麼不是重點，大家用什麼聽才是重點！
到底實體唱片行或CD該不該死？
當然，給消費者各種實體音樂形式，比如隨身碟或者其他載體，來維繫人與音樂的關係，個人是沒啥意見；甚至要用LD（編按：LaserDisc，一種過去的雷射影碟格式）聽音樂我也沒意見，我在乎的是內容。內容爛，用黃金去刻成黑膠唱片也一樣沒人要。
很多人說音樂是主觀的──任何音樂都有人會聽，我跟你說一句老實話，沒這回事。專輯做得爛就是做得爛，沒有那種一定有人會買的。
以我經營唱片行的經驗，不好的專輯就是不會有人買；相對的，只要專輯做得好，不管是完整性高、水準超越過去、音樂風格獨特，只要進來一張就賣一張。
問題又來了：好專輯和爛專輯怎麼客觀判定？我覺得是製作用不用心。有沒有用心做好一張專輯，一聽就知道了，和製作成本一點關係都沒有。
我的結論就是：與其爭論哪個載體才是王道，倒不如先把音樂做到用任何載體或各種播放媒介上聽都好聽，才是王道。
喔，對了。你在乎音樂嗎？這才是重點。
所以，我還是沒有說實體唱片行該不該死；這沒有結論，也不需要結論。
本文已獲作者授權，未經書面許可禁止轉載。本站文章提供付費授權轉載或出版，請參閱授權說明、或來信 ask@tuna.to 洽詢。如果您喜歡這篇文章，請多按下方的「拍手」圖像幾次、或是分享到社群網站上！
[embed]https://medium.com/@smokingtuna/monkey-sun-b2d7191e264c[/embed] https://upscri.be/a211cb/