坎城影展與Netflix之爭：典範已經轉移，電影圈還在抱殘守缺／Frederic Filloux
電影《玉子》劇照，取材自坎城影展官方網站。
今年的坎城影展，除了照例有許多花邊新聞之外，有件事特別引人注目，那就是串流影音平台對電影業舊體制帶來的衝擊。
由韓國導演奉俊昊執導的《玉子》（Okja）在坎城影展記者試映會上放映時，首先映入眼簾的是這個畫面：
然後觀眾席裡就傳來一陣噓聲，而且很大聲。這場試映會果然禍不單行，因為除了前面的噓聲外，還發生了在坎城影展很少見的技術問題，導致影片播映被迫中斷15分鐘。
Netflix，歡迎來到十字大道！
編按：「十字大道」是坎城主辦場地節慶宮所在的道路。
不進戲院放映，就沒資格得獎？
背著Netflix原罪的電影不只《玉子》一部，還有美國導演諾亞．包姆巴赫的新片《邁耶維茨的故事》（The Meyerowitz Stories），兩部片都成了法國電影小圈圈最新的眼中釘。雙方的嫌隙是在影展前一星期左右開始的： Netflix有兩部電影在坎城影展角逐金棕櫚獎，但是Netflix卻不打算在院線播映這兩部電影；而這違反了法國的法律（是的，你沒看錯，法國有這種法律，規定電影得在電影院裡播出）。
Netflix的算盤，是要在自己的平台上獨家播映《玉子》，把投入的五千萬美元預算賺回來。影展主辦單位急急忙忙找Netflix的內容長Ted Sarandos協調，看看能不能讓Netflix的電影也能在某種形式上進入院線，但卻無功而返。在法國電影界的壓力下，影展主辦單位於是宣布：從明年開始，不在院線播出的影片，就沒有資格參加坎城影展。
今後不上院線的電影，沒資格進入坎城影展，問鼎金棕櫚獎。
本屆坎城影展的評審團主席，西班牙名導阿莫多瓦也發言力挺主辦單位，他說：「我個人難以想像一部不在院線上映的電影，有什麼資格可以拿到金棕櫚獎。」雖然後來他改口說可能有所誤會，但至少我們可以猜想：就算《玉子》得到壓倒性的好評，但是在電影圈的壓力之下，大概也很少有人甘犯大不韙，膽敢把金棕櫚獎頒給《玉子》。
筆者身在加州隔岸觀火，覺得這實在有夠扯，這根本就是那些自我感覺良好的所謂「電影藝術家」，和沒水準又財大氣粗、在全球各地賺大錢的美國佬之間上演的一場鬧劇。
當然，Ted Sarandos的處理方式有待改進，像是態度可以不要那麼傲慢，溝通的技巧也應該要調整一下；至少應該裝裝樣子，讓這兩部片子能在法國院線上映，反正不會對損益造成什麼影響；更何況《玉子》在韓國、英國和美國也都進了戲院。不過話說回來，就算Netflix讓步了，會因此得到多少好處也很難說。這樣一鬧，恐怕Netflix以後就成了坎城影展的拒絕往來戶（相對來說，Amazon就比較識時務，身段柔軟多了）。
扭曲的電影供應鍊
法國人和老美的爭論，焦點其實在於已經行之有年的電影發行制度，這在法國被發揮到極致。下圖說明的是在這個制度下，一部電影會怎麼在不同平台上給不同觀眾族群觀看。
是的，你沒看錯，在這種制度下，一部電影在上映之後，得等三年才能排上Netflix、Amazon Prime以及其他訂閱制的串流影音平台！這不但有夠扯，而且一點都不符合商業邏輯（更不用說上線時間拉這麼長，根本就是放給盜版商躺著賺）。特別是對法國來說，這種制度更不合理。許多法國電影業者光靠政府的高額補助，甚至在電影拍完之前就已經賺飽了；結果就是市場上供過於求，而且爛片充斥。
政府補助浮濫，造成法國電影爛片充斥，好電影沒機會出頭。
爛片充斥，也在法國造成劣幣逐良幣的問題。即使是口碑載道的好電影，在法國的院線也頂多只能得到三個星期的檔期，然後就得下檔，讓其他電影上映。當我人還在法國時，就算刻意每星期都進電影院，還是有三分之二想看的電影因此失之交臂。所以我非常支持Netflix或Amazon Prime這樣的平台，因為我這種人的需求，就是在任何時間看我想看的電影，不論是老片還是新片。
這個年，頭都變了
年頭早就變了，但是腦袋頑固，食古不化的法國電影圈，還是寧願抱殘守缺。串流平台現在已經是各種影視原生創作生態圈中不可或缺的要角，而且不進戲院的觀眾愈來愈多，這也是不爭的事實。
皮尤研究報告這麼說（重點為筆者標示）：
曾經用過智慧型手機，透過Netflix或Hulu Plus等付費訂閱平台觀看電影或電視節目的人，佔全體智慧型手機用戶的比例，近年來增加了一倍，從2012年的15%，成長到2015年的33%。
另一份市場研究報告也說：
德勤（Deloitte）調查發現，19歲到25歲的人觀賞影視節目時，39%的時間是看串流影音，29%的時間看傳統電視節目；26到32歲的人，看串流影音的時間（31%）也比看傳統電視長（28%）。
接著，不妨來撥一下算盤。
就在Netflix和坎城影展雙方爭論不休時，《玉子》的導演奉俊昊說得很直白，他說：「在電影上映之前，得先有錢來拍片才行。」誰願意花大錢來拍好片？正是這些數位影音平台。看看下圖，光是今年，三大串流影音平台投入原創製作的預算，就十分驚人：
相較之下，好萊塢六大電影公司（迪士尼、華納、環球、派拉蒙、Sony和二十世紀福斯），再加上其他的小型片商（像是夢工廠、獅門娛樂、溫斯坦、CBS等），2015年投資在原創內容的預算，全部加起來也不過70億美元。
這些大型串流平台不只改變劇情片的生態圈，也將使記錄片製作的生態圈發生巨變。上個月，每一個我在灣區遇過的記錄片製片人，沒有人不準備向Netflix和Amazon Studios提案；Amazon Studios更是今年日舞影展出手最闊綽的影片買主之一。上個月，Amazon Studios還與柏克萊大學調查報告學程（Investigative Reporting Program）達成協議，將出資贊助發行由該學程拍攝的記錄片。
各位讀者也不妨看看這部精彩的記錄片《4.1英哩》(4.1 Miles），由年輕又才華洋溢的柏克萊電影系學生Daphne Matziaraki在去年執導：
在這部電影於今年榮獲奧斯卡金像獎提名為最佳記錄短片之前，紐約時報把這部片買了下來，僅僅花了三千美金。不妨想想看，Amazon Studios和Netflix只要把用來製作劇情片的預算，小小挪用一點來拍記錄片，對於整個記錄片生態將會造成多麼巨大的衝擊。
打不過，請加入
回到坎城影展和Netflix的爭執上，筆者很難想像影展當局竟然還在堅持排擠串流影音平台。要知道，Netflix和Amazon Studios已經在新領域中取得半壁江山，而YouTube和Apple很快也會加入戰局。對YouTube來說，需要更多優質原創內容，以滿足YouTube Red訂戶的期待，而Apple也要靠新的原創內容吸引更多觀眾，才能讓已經很大的iTunes Store繼續成長。
在這種情形之下，如果已經有70年輝煌歷史的坎城影展當局，不能審度時勢，繼續負隅頑抗，遲早會光環褪色，風彩盡失，最後變成無足輕重的蚊子電影院。